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187《长岛迷情/L.I.E》





   
  
【出品日期】2001年
【国家地区】美国
【类    型】剧情/同性恋
【导    演】迈克尔·科斯塔Michael Cuesta
【编    剧】斯蒂芬·M·莱德Stephen M. Ryder
            迈克尔·科斯塔Michael Cuesta
            杰拉德·科斯塔Gerald Cuesta
【主    演】布莱恩·科克斯Brian Cox
            鲍尔·达诺Paul Dano
            比利·凯伊Billy Kay
            布鲁斯·阿尔特曼Bruce Altma  
   
　　故事发生在长岛郊外的一个小镇。主人公豪依。布利泽是一名十多岁的男孩，母亲在一次车祸中丧生后，父亲马蒂。布利泽随即另觅新欢，不再过问自己的儿子。为了寻求刺激，打发无聊的日子，豪依经常和朋友们一道破门入室，窃取他人财物。和他最要好的是一个名叫加里的漂亮男孩。加里暗中给一个绰号"大约翰"的退役军人提供性服务换取金钱。然而，豪依对此事一无所知。

　　一天，加里劝豪依协助他偷窃大约翰藏在地下室里的武器，并许诺卖掉其中一支后一起逃往加利福尼亚。商量妥当后，两人潜入大约翰的地下室，窃走他珍藏多年的枪支。不过，在此过程中，豪依差点给大约翰抓住。经过一番周折，气急败坏的大约翰终于逮住豪依，并威胁说，如不给自己提供性服务，便将他绳之以法。豪依断然拒绝老色鬼的要求。然而，就在此时，父亲马蒂因贪污罪被捕入狱，这使他失去了最后的依靠。孑然一身的豪依又回到大约翰身边，寻求心灵的慰藉......

　　在美国人的心目中，恋童僻是最可耻的恶棍，即便在911恐怖份子变成众矢之的后，恐怖份子只是从银幕上的夸张形像演变成真实的姓名，而恋童僻则是腐蚀社会肌体的癌症，人们能感受其威胁却鲜少了解他们的内心。《长岛迷情》最成功的地方，是塑造了一个有血有肉、难以贴上"好人""坏人"标签的恋童者。

　　"大约翰"曾当过海军陆战队员，从事过间谍工作，退休以后过着舒服的日子，平日里跟当地警察局也混得很熟。他好像并不避忌自己的恋童倾向，经常在家里招待小男孩。

　　15岁的豪依·布利泽不是一般人想象当中容易上当的少年，他虽然学业不好，但脑子很灵光。他的问题是缺乏父爱，当母亲车祸丧生后，父亲急着把新女友接回家，沉湎于房事，毫不顾忌儿子的心态。儿子百无聊赖，跟着朋友以入室盗窃为刺激。豪依的父亲是建筑商，通过"豆腐渣"工程赚了黑钱，最后被联邦调查局抓进了监狱。豪依从此成了实际上的"孤儿"。

　　影片的焦点集中在豪依和大约翰的关系上，而这层关系的发展便是该片的精华所在。一开始，大约翰对豪依的企图很明显，因为豪依还不出偷走的手枪（价值一千元），大约翰暗示豪依用肉体交换，但他并没有明确强迫豪依。第二次，他让豪依开他的跑车，在车上，豪依背诵了一段诗歌，大约翰道出这是美国大诗人惠特曼的篇章，并从中窥测豪依的内心世界。此时，他俩的关系已从胁迫和被胁迫，逐渐转化成心心相印的知音。当豪依产生自杀倾向、并被警察带走后，到警察局"赎人"的不是豪依的爸爸，而是冒充亲戚的大约翰。把豪依带到自己家后，他支走了自己的固定恋人。他为豪依刮胡子的那段戏，既袒露出他对豪依的占有欲，也体现出他那父爱般的怜惜，而豪依对他的感情也极其复杂，包涵着被理解、感恩、归宿、以身相许等多重因素，豪依在他身上找到了父亲和情人的混合体。

　　但令人意外的是，大约翰最终并没有跟豪依上床，他放弃了利用豪依感情脆弱的时机，次日把他送到监狱去探望父亲。道德终于战胜了私欲。当大约翰无奈地再次来到公路旁男童出没卖身的地方时，他已从一个道德的污点转化成软弱和力量的矛盾组合。影片以遭大约翰排挤的恋人妒火中烧、一枪击毙他为结局，稍嫌哗众取宠，似乎也像是讨好主流口味，但仍有助于把大约翰的形像升华成令人同情的悲剧人物。  
    本片片名《L.I.E.》是长岛高速公路Long Island Expressway的缩写。在主人公豪依·布利泽心中，这条公路有着令人困惑、着迷的邪恶力量。影片开始，豪依攀上立交桥，抬起一只脚，摇晃着似乎就要摔下来，但他还是尽力保住了平衡。此时，传来豪伊的画外音，他一一列举被公路夺去生命的人们，包括死于53号公路出口的母亲。“它带走了许许多多的人们，”豪依说道，“但愿我能幸免于难。” 在这里，公路似乎象征着主人公敏感、萌动的青春期。它充斥着诱惑与美景，但也会将人引向地狱。乍一看上去，这个瘦削、怯弱的少年并不引人注目，他就象他所处环境一样毫无个性可言。环境宠爱着这些孩子，但同时也忽略着他们。不同的是，豪依热衷于成为一名作家，在他阴沉、冷漠的面容后隐藏着天真无邪的好奇。当加里夸赞他的头发和体形，两人梦想着逃往加利福尼亚时，我们可以窥见两人关系中日见明朗的爱欲潜流。 扮演大约翰的科克斯曾在迈克尔·曼执导的恐怖片《猎人者》(Manhunter)中有过出色表现。尽管如今他已年过半百，面部松驰，布满皱纹，但风采却依然不减当年。 表面上，大约翰是一个温和友善但不爱社交的人，但转眼间，我们又看到他混杂着邪恶与怜爱的一面。尽管在我们印象里，他不过是个追逐男童的无耻之徒，但科克斯以其独特的表演风格赋予这一角色交织着温情与堕落的双重人格。

    影片最动人，也最令人困扰的一段情节是豪依给大约翰朗诵惠特曼诗歌时的情景。“你不会是在诱惑我吧？”老色鬼聆听着，不无感伤地问道。

    影片以微妙、细腻的手法展现出豪依和大约翰之间那种令人不知所措的暧昧关系。科克斯细致入微地刻画出大约翰灵魂深处的每一个细节——既有可爱之处，也有狰狞的污点，因此这一角色的个性显得一览无余、毫无遮掩，甚至给人一种认同感。

    影片充分展现了现实生活黑暗、苦涩的一面，但它在艺术上的雕琢掩盖了它应有的凄冷气氛，使之略嫌轻松，易于接受。《L.I.E.》曾入选2001年圣丹斯电影节，获得很高评价，《纽约时报》称赞该片是一部“令人震惊而叹服的杰作。”

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《欲劫迷离/The Deep End》



   
  
【出品日期】2001年
【国家地区】美国
【类    型】剧情/罪案
【导    演】大卫·西格尔David Siegel
            斯科特·麦克吉西Scott McGehee
【主    演】蒂尔达·斯温顿Tilda Swinton,
            戈兰·威森吉克Goran Visnjic,
            乔纳森·塔克Jonathan Tucker,
            雷芒德·巴利Raymond J. Barry
            约希·卢卡斯Josh Lucas.  
   
    本片围绕一中产阶级家庭展开情节。女主人玛格利特·霍尔和儿子住在风景如画的塔霍湖畔，过着富足、优裕的生活。她丈夫是一名海军军官，由于职务关系，长年出海在外。因此，家里一应事务全落在她身上。当然，最大的担子莫过于照顾她17岁的儿子鲍Beau 和另外两个小孩以及丈夫年迈的父亲了。
　　
　　 影片开场，玛格丽特步入一家低级夜总会，要求会见一个名叫达比·里斯的人。她认为此人带坏了自己的儿子鲍。因为鲍在一次周未因酗酒而横遭车祸，她认为这事一定与达比不无关系。为了保证儿子的安全，她勒令达比不要再跟鲍来往。
　　
　　 当天晚上，达比潜入霍尔家里，将鲍带至一所艇库。达比要求鲍给他5000美金，作为不再纠缠的补偿。二人因此展开争执。鲍回家后，达比不慎跌下码头，摔在沙地上一枚锚尖上。
　　
　　 第二天一早，起床晨跑的玛格丽特在离家不远处的湖边发现达比的尸体。尽管她并不知道究竟发生了什么事情，但她还是感到了事情的严重性。为了确保儿子和家人平安无事，惊惶失措的玛格丽特偷偷地将尸体运至湖中心并投入湖底。
　　
　　 但事情远不象她想象的那么简单。一天，一位垂钓者无意中钓起沉入湖中的尸体，虽然警察并未将这事与霍尔家联系起来，但一个名叫艾雷克·斯佩诺的外国人对此似乎了如指掌。由于达比生前曾欠放债人卡利·纳戈尔Carlie Nagle(雷芒德·巴利)一笔钱，卡利趁机指使艾雷克敲诈玛格丽特，威胁她倘不替达比偿还这笔债务，他便向警察和媒体揭露鲍和达比的同性恋内情并将偷拍到的录像带公之于世。
　　
　　 玛格丽特一心挂念着儿子，即便在观看那段不不堪入目的录像时也并未露出恶心和羞愧的神情――儿子的前程危在旦夕，她也顾不上那么多了。
　　
　　 艾雷克命令她在24小时内交款。由于丈夫远在它乡，难以救应，玛格丽特只得四处奔走，求助于银行和放债人。交款期限迫在眉睫，玛格丽特仍未筹到款项。她只好请求艾雷克将期限延长一些。眼看这位可怜的母亲坠入痛苦、焦虑和无助的深渊，艾雷克终于萌动恻隐之心，但由于他的同伙要求坚持到底，他只好免强应付。事已至此，玛格丽特只能寄希望于他了······

　

　 不管以何种方式呈现，母爱都算得上是世界上最无私最伟大的爱。《深水》里的母亲玛格丽特虽只是一位普通的家庭妇女，但她对子女对家庭的那份关爱与忍辱负重却深深凸现出母爱不寻常的光辉，即使她因此陷入了与法律的某种冲突。

　　影片里充溢着的深蓝色、幽深的湖泊、滴答的水龙头、鱼箱、饮水器、游泳池以及洗车的镜头都有意提示我们：片中的母亲虽有一处环境优美的家，但丈夫的远离、生活的压力以及同性恋儿子犯下谋杀行为的可能实际上却让她处在生活的水深火热之中。我们可以怀疑影片故事的真实性，但一位普通母亲在面对貌似静谧而实际上却充满了压力与煎熬的日常生活时所表现出的异乎寻常的沉着、隐忍与勇气，仍然会让我们体验感动。女主角蒂尔达·斯温顿的精彩表演无疑是传达这种感动的载体，本片使其得到“金球奖”正剧类最佳女主角多项提名。


　　想看一部阴郁的黑色电影（注）吗？《暗夜摇篮曲》正准备以它的这类特征来娱乐观众：果敢坚毅的角色、匪夷所思的剧情转折，以及丰富的视觉效果， 从而荣获今年圣丹斯电影节最佳摄影奖。这部影片是根据伊丽莎白·沙娜希的小说《The Blank Wall》改编而成，是戴维·西格和史考特·麦基合作的第二部 影片，前一部影片《缝合》与本片相似的主题是关于社会安全遭到破坏。（注：犯罪电影的一种，以晦暗的摄影手法与背景不祥的音乐作为烘托，着重描写愤世嫉俗的反派角色）

　　故事围绕一位平凡的母亲玛格丽特·霍尔（蒂尔达·史温顿饰）展开，当她发现自己17岁的同性恋儿子与邋遢的酒吧老板交往时，她平静的郊区生活因此而被搅乱了。而在她发现所说的情人死在她家附近后，故事情节就更加激化了。想到她儿子肯定卷入这起谋杀案，玛格丽特立即进入保护子女的角色，不计后果地处理了尸体。

　　恶梦到此并未结束，这个男人的狐朋狗友们拿来业余爱好者拍的她儿子和他情人的色情录影带来勒索玛格丽特。玛格莉特和勒索者亚历克（高伦·维斯吉克饰）最后发展成一种奇特的关系，这是电影高潮的组成部分。

　　本片从未沦为情节剧，故事以讽刺性的曲解、史温顿出色的演技，令人回忆的摄影得到维系。影片也因为尊重观众的智慧，绝无投机取巧，敷衍了事而赢得了赞赏。

　　《暗夜摇篮曲》的广泛发行标志着一个独立制片的偶像蒂尔达·史温顿的一个新的开始。以前你可能没听说过她， 但她凭着魅力四射的演出和吸引人的角色，拥有了一群人数不多但狂热的拥护者。史温顿钟爱特写镜头，她曾说："象征性电影是艺术"，这在她的新上映的影片中一览无遗，影评们说那可能会为她赢得奥斯卡奖。

　　史温顿来自伦敦的一个苏格兰上层阶级家庭，在踏入戏剧界之前在剑桥受过教育。她涉足电影界始于与英格兰艺术电影导演德里克·贾曼的长期合作。后来，史温顿受欢迎的电影有：《黑色芳心》、《Love is the Devil》，和迄今为止最出名的作品《美丽佳人欧兰朵》。她在剧中扮演一个男人，活了四百多年后最终变成了女人。史温顿也因为这部影片而成为了可以保证票房收入的女演员，但她仍继续接演一些非传统而具挑战性的角色。

　　她在《暗夜摇篮曲》里的角色，显然是个普通的郊区母亲，而不是一个被激动人心的事件从自满中摇醒的人。史温顿喜欢她的角色被迫去思考与质疑，她说，在女性的角色中，这是十分少有的。蒂尔达·史温顿的演出或许会使她成为家喻户晓的人物，但尽管她的名声唾手可得，蒂尔达·史 温顿仍然脚踏实地，继续保持她创造性的人格。

TJ

190《鸟笼/假凤虚凰/Birdcage》
   
  
【出品日期】1996年
【国家地区】美国
【导    演】迈克·尼科尔斯(Mike Nichols)
【主    演】罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)  
   
　　阿曼德与艾尔伯特是一对同性恋人，他们经营的"鸟笼夜总会"生意兴隆。阿曼德的儿子瓦尔要与女友芭芭拉结婚，双方家长需要见面，但瓦尔母亲因塞车不能及时赶到，于是艾尔伯特要以瓦尔妈妈的身份出现于众人面前，结果搞得笑料百出。


剧情梗概：假凤虚凰 The Birdcage (1996)

描述一对同性恋伴侣雷纳度和阿宾，在巴黎合作经营人妖秀夜总会，生活得十分幸福恩爱。一天，雷纳度的儿子罗伦特兴匆匆地前来找老爸，表示他即将带未婚妻到访。雷纳度很高兴儿子能过「正常的婚姻生活」，但顾虑女方家长是道德保守的上流社会人士，于是不得不要求经常变装的阿宾改变装扮和生活方式来掩饰真相。阿宾虽然不情不愿，但也只好勉强配合演出。不过，突兀的情况还是不断发生，因而闹出连篇笑话。

本片乃法国卖座影片《一笼傻鸟》（La Cage aux Folles）的重拍片，该法国片还派生出两部续集和一出百老汇舞台剧。

TJ

《伤痕恋曲911/WTC View》




   
  
【出品日期】2005年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】Brian Sloan
【编    剧】Brian Sloan
【主    演】Jeremy Beazlie....Jeremy
            Jay Gillespie....Max
            Liz Kapplow....Josie
            Michae Linstroth....Jeff
            Lucas Papaelias....Kevin
            Nick Potenzieri....Aex
            Michael Urie....Eric  
   
　　导演Brian Sloan是一名同性恋者，他曾于2001年9月10日晚在一家面向同性恋者的网站上发出了一个寻找租房客的广告，欲出租自己在纽约市的一处公寓房，这个公寓距离当时还在的世界贸易中心双塔大楼只有12个街区，而通过这个公寓房间的窗口，也可以看到世贸中心大楼。

然而第二天，也就是9月11日，发生了震惊世界的恐怖袭击事件，世贸中心两幢大楼倒塌了。9月12日，Brian Sloan收到了一些人的留言，表示有兴趣看他的房子。Brian Sloan根据他本人的亲身经历，编剧和导演了本片。

    影片中的男主角Eric带有导演的影子。在9/11事件后的一段日子里，他与许许多多美国人一样，经历着一种微妙的生活和精神状态。有不同的人--异性恋者、同性恋者来看过他的房子，人们各自带着既互不相同也有所相同的特质。外面的世界一夕之间发生了巨变，恐怖袭击令每个人的心灵都遭受到了难以言表的创伤，习惯独处的Eric一时间失去了方向，他的人生走到了一个岔口...

maple

我偷窥，所以我存在/Pretend I'm Not Here

【出品日期】2000年
【国家地区】法国
【导    演】Olivier Jahan
【编    剧】Olivier Jahan / Michel C. Pouzol
【主    演】Johan Leysen .... René
            Nathalie Richard .... Carole
            Bouli Lanners .... The doctor
            萨米·伯翱吉拉 .... Tom
            Pierre Berriau .... Simon   
   
    艾瑞克是个愤世嫉俗的高中生，总让妈妈和继父发狂，也刻意破坏姐姐和男友的幸福。更糟糕的是，他还有架望远镜，原来用来追踪他暗恋的女孩，后来发现另一个更有趣的用途，拿来窥视陌生人。他尽情的偷看别人的秘密生活，发现了不可告人的秘密后，就写封匿名信给他们，并让事情公开。艾瑞克一而再地玩着这种残酷的恶作剧游戏，直到有一天，一对男女发现了他和他的望远镜，于是……  
　　电影集中了偷窥和自闭两大要点，但与性无关，这和影片名带给我的遐想有很大出入，但这部法国电影却让我看得极为入神。

　　影片中男孩存在的唯一理由确实就是偷窥带给他的无限欲望，生活就是因为有了欲望才得以继续。或许可以套用一句烂俗的广告词："如果人类失去联想，世界将会怎样？"好像这么说就有点无耻了，那么我们来看看电影吧。

　　一切都得从男孩艾瑞克开始说起，这个沉默寡言几近失语的清秀男孩。自从亲生父亲去世之后，他就开始拒绝与人交流。一个人如果关上自己的心门，哪怕身边的人再如何努力终将徒劳，这很可怕也很无奈。

　　而母亲和继父的相亲相爱更让他开始觉得所有的人都背弃了他，包括他最爱的母亲。在人群中他无处遁形，郁郁寡欢，惟有躲到自己的小房间里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望远镜。在那里他可以看到形形色色各种各样的生活方式，介入其中让他找到生活的乐趣。为此他甚至专门做笔记写体会。

　　我相信这并不可耻，几乎每个人在潜意识里或多或少都有这种心态在，想偷窥他人的隐秘生活，不为八卦只为满足那点无谓的好奇。其实这无关道德，本来道德这玩意就比较不可信，所谓的道德一向就是用来苛求他人宽容自己的行为标准。而偷窥这个近乎贬义的词汇可能在每个人心里都潜伏着，就看它哪天不爽了在何种情形下表现出来罢了。你做客他人家中有没有过看到抽屉就想打开瞧瞧的欲望？当然你不会这么轻易毁坏自己苦心经营出来的君子形像，但有没有这么想过？这应不应该算是潜意识里渴望偷窥的一种呢？

　　正如前面所说，男孩很自闭，电影不可能就让男孩的自闭一直继续下去直到电影结束，如果是仅是这样那么电影也就失去了可看性。当然我的意思并不是说电影非得要教导人学好或是向上什么的，那简直是狗屁。但电影里的人物生活总得随着电影情节的发展而继续下去。

　　于是就提到了关于男孩自闭的问题。自闭的人听上去好像比较可爱，一般都和安静柔和与世无争闲云野鹤这样的词搭上点边。但拿到现实生活里来就没字面意思上那么容易被人接受了。一个自闭的人，他几乎就等同于自私。因为他不会关心身边任何人的感受，他只在乎他自己，一切的一切都以自我为出发点，以自己为中心，以他人为旁观，长久以往，讨人厌是免不了的，甚至是到了自我臆想的虚妄境界，这时候自闭就非常惹人腻烦了。

　　男孩在经受了一连串的打击之后，他开始有点醒悟。明白到其实父亲的死并不代表着生活的结束，而且个人的情绪始终左右不了人们关注的焦点，生活不是由他一个人就可以完成的。特别在他间接地让继父死亡后，他看着母亲那悲戚的神情以及无助的模样，他明白到，原来母亲选择继父不是因为她仅仅想找个依靠，而是因为--爱。

　　而男孩自己也遇到了同样的问题--爱。当然我们可以说，其实电影不一定非得借助爱情这个话题来制造高潮，但有时候爱情却最容易也最直接地就能改变一个人，特别是处于青春期的少年们。

　　电影最后，男孩牵着他所喜爱的女孩的手，在房间里，敞开了他的心门，等着女孩的走进。当然电影最后是有几段裸露的画面出现，但那已经无关紧要了，电影发展到此，早就已经让我小小地感触了一回。

TJ同影电子书  编号302

TJ

《情欲不羁路/公路电影/Road Movie》





   
  
【出品日期】2002年
【国家地区】韩国
【类    型】爱情/剧情
【导    演】金仁植 In-shik Kim
【主    演】方银珍
            Eun-jin Bang
            Ki-chun Kim
            Hyeong-gi
            Jeong Rin Seo
            黄正民
            Jeong-min Hwang
            Chan Jeong
            Chan Jung  
   
　　有一些电影，你看了一遍后就很难鼓起勇气再看第二遍，不是因为恐惧，而是因为悲伤。　　

　　《公路电影》就是这样一部让人感到悲伤的电影。两个无助的男人，一个是在"金融风暴"中被工作抛弃而不得不离开妻子四处流浪找工作的锡元，一个是刚被妻子抛弃而混迹在乞丐群中生活的大植，两个落魄的男人就这样相遇，而且用大植后来的话说是"对锡元一见钟情"。

　　他们开始了一路漂泊，这期间还有喜欢大植的女孩一珠的加入，还有同样因为经济问题而失去一切的男人民书的加入，但是他们后来都因为各种各样的原因离开了，于是，这段公路绝大部分就是大植和锡元两个人的旅途。

　　这部电影据说是韩国第一部同性恋电影，对于这种情节，可能会有不少人因为不解而觉得压抑甚至恶心，但事实上这部由韩国新锐导演金仁植首次操刀的作品，却显得干净利落简单纯粹，其实如果取下有色眼镜，把它看作是一个单纯的爱的故事，那么同样会得到丝毫不亚于其它爱情电影的观影感动。

　　当锡元刚刚丢了工作，借酒消愁却醉倒在街头时，影片用了低视角拍摄，结果我们看到锡元旁边经过的尽是一双双行色匆匆的腿，似乎没有一双腿愿意为了这个躺在路上的陌生人而稍作停留。在这个节奏如此快速的现代社会，很多人已经学会了节制自己的爱，以免浪费。世界难道真的如此冷漠?可是，毕竟还是有一双腿停了下来，于是，故事就这样开始。这多么像那些传统的爱情故事：在某种特定的情境下两个人偶遇，然后相识相知相爱。

　　当然，既然是爱，误会肯定是少不了的，锡元起初无法接受大植的这种感情，更何况他一心惦记着能早日找到合适的工作回到妻子身边，而大植尽管一次次伤心，但是他还是希望锡元最后能够得到自己想要的。真正的爱，永远都是"你快乐，所以我快乐"。

　　当然，既然影片叫《公路电影》，毫无疑问，它也同样走一种以公路为题材的类型片路线。这种以路途来反映人生，让剧中人通过旅途寻找自我，寻找某种解脱的电影，往往能让主人公的感情在一路风景中得到某种宣泄或升华，而观众也会从观看他们的旅途中得到某种同行的快乐，事实上，这部《公路电影》展示的韩国风景也是影片的一大看点之一。

　　但是，风景中的人才是重点，尽管观众或许会为了这些美妙的风景而深深陶醉，但是剧中人并不会因为这些风景而忘记他们的痛苦，事实上，这些风景尽管让他们有时会停下来休憩，放松一下，但更多的时候他们却是在不知终点的路上奔驰。爱，才是他们人生路上最不舍的风景。

　　影片中那个曾经和他们同行的民书，在离开世界前曾经无限羡慕地望了大植和锡元一眼，也许没有这种心心相印的感情也是让民书缺乏活下去勇气的原因吧。

　　可是，当锡元有了新的生活希望而离开大植时，大植也变得失魂落魄，于是他也选择了极端的作法，此时锡元回到了大植身边但一切也再难挽回。爱，原来就是一种相互取暖的感觉，当一个人离去时，爱侣那颗寒冷的心确实很难独自温暖。所以我们看到《泰坦尼克号》中的杰克要劝说罗丝"好好活下去"，因为那是一件需要太大勇气的事。

　　"我可以爱你吗"，这是影片中一个男人对另一个男人的最后表白，其实抛弃某种偏见，只是从纯情感的角度出发，我们会为这句话深深感动，原来爱的世界并不是想象中那么狭隘，那份感情如果真诚、自然，一旦失去了，同样会令人悲伤。

TJ

《完美结局/Happy Endings》

   
  
【出品日期】2005年
【国家地区】美国
【类    型】剧情/喜剧
【导    演】唐·鲁斯 Don Roos
【编    剧】唐·鲁斯 Don Roos
【主    演】丽莎·库卓 Lisa Kudrow
            耶西·布拉德福 Jesse Bradford
            博比·卡纳瓦勒 Bobby Cannavale
            史蒂夫·库根 Steve Coogan
            大卫·萨特克里夫 David Sutcliffe
            麦琪·格伦哈尔 Maggie Gylenhaal  
   
　　《幸福结局》由三个不同故事组成，诙谐其中，耐人寻味。

　　玛丽(丽莎·库卓)最近有些"琐事"缠身，原因是遭到了某人堂而皇之的勒索。这位勒索者并非市井之徒，而是位正大光明的电影工作者尼克(耶西·布拉德福)。尼克手中的"王牌"是掌握了玛丽多年前遗弃的儿子的下落，他开出的条件则是用摄像机记录下多年后母子重逢的一幕。这时，另外一位局内人，玛丽的按摩师男友贾维尔(博比·卡纳瓦勒)，也参与了进来。看来麻烦还不够多，幸福终点总是遥遥无期......

　　查理(史蒂夫·库根)的同性癖好几乎人人皆知，而英俊魁伟的吉尔(大卫·萨特克里夫)则是他的同性伴侣，两人不分彼此，相交多年。他们共同的朋友帕米拉和黛安是对儿志同道合的女同性恋，这对姐妹曾极力怂恿吉尔捐赠精子，不过遭到了后者的反对。然而敏感的查理似乎对这两人这一举动持怀疑态度，他一直对两人的2岁大的儿子心存疑虑，因为这小家伙像足了吉尔，难道其中另有隐情？是解开谜底的时候了......

　　朱迪(麦琪·格伦哈尔)的生活充满艰辛，自从被家人从家中赶了出来后，她选择了奥蒂斯(贾森·里特)作为自己的伴侣。奥蒂斯的父亲弗兰克(汤姆·阿诺德)生活优裕而寡聚多年，朱迪对这位有型有款的摩登人物很有好感，并孳生了某种不该有的两性念头，这有悖伦理且与爱情无关，谁知道呢，现实总是那么让人无法接受。

    唐·鲁斯作品中的主人公通常言不由衷，喜欢控制别人而又通常屈从于一些旁支末节的诱惑，不过这些人物由衷地渴望爱情与被人接受认可，这又使人物显得鲜活有感染力，更加真实。唐·鲁斯编导的作品属于少而精的那种，1998年的处女作《性的对立面》(The Opposite of Sex)问世后大受好评，被评为当时的“美国十大同性恋电影”之一，故事看似喜剧，实则是一种包装了同性恋、异性恋、悬疑话题的黑色讽刺剧，开怀大笑后才能体会到那种对美国现实的嘲弄与奚落。2000年，唐·鲁斯完成了由本·阿弗来克与格温妮斯·帕特洛联袂的爱情片《邦斯》(Bounce)，成效尚可。

    此次的《幸福结局》旨在揭开生活的伪装与道德的面纱，在某种不可预知的故事中来揣摩爱情与家庭的伦理关系。“人们总是试图掩盖自己的弱点与不足，没人想被他人看扁了，因此，我的主人公一般都带着这种伪装的独立与自信。”唐·鲁斯毫不掩饰自己的想法。剧本在唐·鲁斯眼里是结构清晰分明，它用三段各自独立的故事展示了美国社会中十个不同人物各自的生活、爱情与家庭。这些人物性格不同，取向各异，但都对爱情锲而不舍，这也是导演心目中最最真实的一幕。哪里有爱，哪里就有性。本片涉及的话题比较敏感，在拍摄制作尺度上却有所收敛，避免了因爱而过分性的宣泄。

TJ

霸王别姬









【出品日期】1993年
【国家地区】中国
【监    制】徐枫
【导    演】陈凯歌
【编    剧】李碧华 芦苇
【摄    影】顾长卫
【主    演】张国荣（饰程蝶衣）  张丰毅（饰段小楼）  巩俐（饰菊仙）  

   
     本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖"费比西奖"，第51届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本"纪念世界电影诞生 100周年电影评奖"东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖"东京每日新闻电影大奖"、最佳影片奖，日本第38届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。  




剧情梗概：霸王别姬 Ba wang bie ji (1993)


1924年冬天，9岁的小豆子，被作妓女的母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后，进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。

十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小石头取艺名段小楼，演生角。小豆子取艺名程蝶衣，演旦角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手。

文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。

打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。








《霸王别姬》：婊子无情，戏子无义         作者：赤叶青枫

    婊子无情，戏子无义。

    初闻此话时，我颇不以为然。在那个兵荒马乱时局动荡的年代，若有三寸宽的活路走，谁愿意去做那下九流的营生？做“婊子”，当“戏子”，说到底，还不都为了混口饭吃？——人活着，都挺不容易的。再说职业虽不太光彩，但古往今来，婊子情深，戏子义长的故事比比皆是，说什么“婊子无情，戏子无义”未免太以偏概全。但看完《霸王别姬》后，才知道那话虽乍听是骂人的，但实际上却是一个人生准则。

    菊仙曾是花满楼里的头牌红姑娘，玲珑剔透，阅尽世情的她逢场作戏本是家常便饭，从不轻易动心，但或许是冤孽，偏生让她遇见了小楼，她动情了。妾本丝萝，甘托乔木。为了他，她自赎自身，素足夜奔；为了他，她洗尽铅华，陪他在街边卖瓜；为了他，她失去了肚子里的孩子；为了他，在人人自危，只顾自保的文革时期，即使被批斗，她也始终不离不弃；……为了他，她付出的太多太多，失去的太多太多，但她从未言悔，一直心甘情愿地陪在他身边，而她的要求也不算高——她只求能平平安安地过日子，她只要他要她！可是在那个文革批斗广场上，他当着众人的面，言之凿凿：“我不爱她！”“我跟她划清界限了！”……初闻此话，她似被雷劈！眼前的这个懦弱的男人就是当年花满楼威风凛凛的护花英雄？——为什么？为什么？为什么！这么多年来，她可以不介意别人的眼光，可以陪他捱穷吃苦，甚至可以对蝶衣这个情敌的存在睁只眼闭只眼，……但她不可以忍受他的背弃！如今大半辈子风风雨雨都过来了，只要再咬咬牙挺过去就可能是“一辈子”的当口，他竟要跟她划清界限！他竟然负心了！

    为了这段感情和婚姻，她费尽心机，小心翼翼，步步为营，辛苦经营了一生，到头来依旧两手空空——她，还是一个婊子。此情此景，让她情何以堪？！她无论无何也不能接受这个打击和结局，所以这个倔强的女人穿上了当年的红嫁衣，毅然上吊自尽！是的，她宁愿一死也不要和他“划清界限”，她是他明媒正娶堂堂正正的妻！可是这有什么用呢？说出去的话如泼出去的水，她陪上了一条性命，也改变不了凄惨的命运。婊子无情，她若有错，就是错在多情。

    蝶衣是个戏子。台下的戏子是多么的让人瞧不起，但是台上，却又是那么的风光无限。而戏台上的一生一旦，其实有很多经典的戏码可以合演，如《游龙戏凤》、《四郎探母》等，但他和师兄小楼最受欢迎的戏码，却是《霸王别姬》。——戏倒是好戏，可惜是出悲剧。常言道：戏如人生，人生如戏。有时竟一语成谶。人间，只是抹去了脂粉的脸。戏演得多了，渐渐的，他真把自己当成了虞姬，人戏不分了。

    他一生的最大愿望就是当虞姬，就是和小楼在台上唱“一辈子”的戏。但可惜正如小楼说的：“你是真虞姬，我是假霸王”，所以小楼最后还是娶了别人，而那些年师兄弟俩因为种种原因数度分分合合，不知差了多少月,多少天，多少时辰没在一块唱戏，那“唱一辈子的戏”的愿望注定成了他心中永远的痛。

    菊仙有情，难道他就无义？对小楼，他也曾在二人嬉闹中断续试探；小楼被日本宪兵所抓，为了救人，也曾只身犯险，缅颜事敌；师傅责难，他宁肯挨打也不愿伤害小楼分毫；文革批斗，小楼揭了他一生都不愿碰的伤疤，而他最后揭发时候，手指的是小楼，嘴里骂的却仍是菊仙！……为了这个台上霸王，台下师哥，他和菊仙明争暗斗了大半辈子，但到头来，关键时刻站在他这边的是他的情敌，而伤害他最深的却是他最爱的人！君王意气尽，贱妾何聊生？从前他心中的霸王如今都在人前伏首认低了，他这个虞姬活着还有什么意思？反正不管怎么着都是一死，既然是戏子，那不如在舞台上作个了断。“大王，汉兵他……杀来了！”趁其不备，拔剑，把心一横，剑在脖上一抹！……往事不要再提，人生已多风雨。他太累了，死前能做回虞姬，也算是死得其所。舞台，也许是他作为一个戏子的最好归宿。

    小楼也是个戏子。他总说蝶衣“不疯魔不成活”，总是说戏是戏，人是人，但他的一生何尝不是一直以霸王自居？为了蝶衣，他敢忤逆师傅，和国民党伤兵打架，甚至向袁四爷低头；为了菊仙，他先大闹花满楼，后迎娶她过门；为了个人尊严和民族气节，他宁死也不肯给日本侵略者唱戏；……他的所作所为，固然包含了许多责任、道义与情谊等在其中，但不可否认得一点是：这里面多多少少也包含了一点英雄主义情结。但不管怎么说，他年轻的时候确实是个有情有义铁铮铮的汉子，这也是蝶衣和菊仙对他倾心的原因之一。可惜经过多年岁月的摧残和世事的打磨，他这个当年能面不改色头碎大砖的小石头不知不觉中早已被磨得棱角全无，只剩下一个霸王的空架子。所以在遭红卫兵批斗折磨时，他胆怯了，甚至神经都有些错乱了，于是他最终背叛了菊仙，出卖了蝶衣。——想不到他英雄一世，到最后却晚节不保，真是可悲可叹！

    婊子无情，戏子无义。说到底为了自保。有些人，遇上了，便知道了往后的结局，可那是别人的福分，既然自知没那个命，就不如老老实实快快乐乐地做个婊子，安安心心塌塌实实地当个戏子，为何要多情多义？菊仙有情，蝶衣有义，就连小楼也并非冷血凉薄之人，但最后呢，落得个什么样的下场？菊仙上吊，蝶衣自刎，只剩下年迈老朽的小楼孤苦伶仃形单影只地苟且于世。跟人讲“情”说“义”，到头来还不是坑害了自己？

    还是李碧华说得好：婊子合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。


























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TJ

197《费城故事/Philadelphia》



   
  
【出品日期】1993年
【国家地区】美国
【导    演】乔纳森.德梅 Jonathan Demme
【主    演】汤姆 汉克斯 (Tom Hanks) ...... Andrew Beckett
            丹泽尔 华盛顿 (Denzel Washington) ...... Joe Miller
            罗伯塔 马克斯韦尔 (Roberta Maxwell) ...... Judge Tate
            巴兹 基尔曼 (Buzz Kilman) ...... Crutches
            卡伦 芬利 (Karen Finley) ...... Dr. Gillman
            Daniel Chapman ...... Clinic storyteller
            Mark Sorensen Jr. ...... Clinic patient
            Jeffrey Williamson ...... Tyrone
            Charles Glenn ...... Kenneth Killcoyne
            Ron Vawter ...... Bob Seidman
            Anna Deavere Smith ...... Anthea Burton
            斯蒂法妮 罗思 (Stephanie Roth) ...... Rachel Smilow
            Lisa Talerico ...... Shelby
            乔安妮 伍德沃德 (Joanne Woodward) ...... Sarah Beckett
            贾森 罗巴兹 (Jason Robards) ...... Charles Wheeler

   
　　2004年是影片《费城》10周年纪念，为此哥伦比亚、三星公司发行周年特别版，纪念这部反应艾滋病，同性恋，人权，自尊的经典影片。

　　安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美好的前途。但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了爱滋病。就在他刚获提升不久，却因老板发现了秘密而以他丢失文件为由把他解雇了，安德鲁找到乔希望他接受这个案子。乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的责骂和安德鲁的请求下答应了。

　　安德鲁的家人支持他走上法庭。开庭审理时，众多示威者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。

　　到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。

　　好莱坞这所梦工场向来喜欢拍摄不同类型的电影题材，不似香港那种跟风式的现像，无论是古今讽刺，超现实主义，甚至某些极富争议性的问题，导演们均不遗余力地搬上银幕，惟独对滋扰全球人类生命、被视为本世纪绝症的爱滋病话题却避而不谈，或顶多是点到即止，借题发挥，绝不如《费》片中一针见血。好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

　　时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。

　　《费城》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。

　　片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该像其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的"恋人"并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。

　　影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形像，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。



周黎明影评：《费城故事》 文/周黎明

艾滋病在美国肆虐了十多年，好莱坞才姗姗将摄影机对准这个当代社会的重大课题。原因是双重的：第一是该题目过于敏感，很容易得罪大批“正统人士”；第二，艾滋病题材很难融入好莱坞的程式，因为它的戏剧性比较内在，不象枪战、追车那么视觉化。话剧表现艾滋病不乏成功的先例，如《美国天使》、《杰弗瑞》等，但电影正面描写该题材还是头一回。

值得庆幸的是，漫长的期待等来的是一部严肃、真诚、庄重的优秀作品。《费城故事》讲的是一名律师因为艾滋病被事务所解雇、为讨回公道诉诸法律的故事。影片开场展现了一个滔滔雄辩的称职律师，接着是他去医院定期看病的情节，影片故意回避了许多一般人认为富有戏剧性的场景，如主角第一次得知感染病毒时的震惊、家人的最初反应等等。影片彻底摒弃了廉价的眼泪，使感情升华到崇高的境界。

编导有明确的倾向性，但并不把自己的观点强加于人，偏见和勇气都实实在在体现在人物的一言一行中，而不是脸谱化的符号。当主人公被雇主以莫须有罪名解雇时，观众被唤起的正义感已超越了对艾滋病的态度。

汤姆·汉克斯扮演了一个高难度角色：形体动作不多，内心活动极其复杂。他不敢向同事透露病情，他恐惧死神的来临，他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态，掩盖在日益憔悴的面容下，流露在混杂着希望和绝望的眼神中。他的坚毅没有戏剧人物的夸张，他的痛苦没有琼遥式的伤感，他打官司没有哗众取宠的成份，有的只是人性的尊严。这个角色为汤姆·汉克斯开辟了普通人对付不寻常处境的高层次表演领域，也为他奠定了90年代好莱坞最伟大演员的地位。

丹泽尔·华盛顿扮演的杂牌律师其实非常讨巧，因为他有一个从对艾滋病患者持有偏见到逐步了解的过程。人物心态的变化和矛盾是演员的最大挑战，可惜华盛顿处理得很一般，充其量只能算称职而已。华盛顿极具明星气质，但演技始终无法进入出神入化的境界。

影片的化妆非常高超，使我们清楚地见证了艾滋病对主角的摧残，从一开始皮肤上出现斑点，到最后的极度瘦削憔悴，步骤分明，真实可信。汉克斯为演好这一角色，大幅度减轻体重，使得人物形象的塑造更加逼真。

影片的另一项突出成就是片中的音乐和歌曲。布鲁斯·斯布林斯丁的主题歌凄凉哀怨又不乏内力，配上费城街景的蒙太奇，具有希腊悲剧大合唱的审美痛感。影片的高潮是歌剧女神玛丽亚·卡拉丝演唱的咏叹调，作为歌剧迷的主角表面上在描述这一唱段的内容及背景知识，其实是他渴望生命的呼唤。这段顾左右而言他的戏将充满激情的高雅歌剧、汉克斯近似舞蹈的动作融合在一起，催人泪下，感人肺腑。正是如此精彩的处理和完美的演技，使该片超越了探讨艾滋病和社会偏见的狭义命题，进入人性悲剧的艺术境界。

影片对主角和他的同性恋人的家庭生活笔墨吝啬，一是害怕保守派的抨击，二是怕题材庸俗化。但将恋人的戏分减到比普通亲戚朋友还少未免太过审慎，怪不得汤姆·汉克斯在奥斯卡领奖台上要公开感谢的他的戏剧启蒙老师——一个普通的同性恋者。毕竟这是一部敢于直面社会旧势力的勇敢之作。

TJ

200《柜子开了》



   
  
【出品日期】2005年
【国家地区】中国台湾
【导    演】郑宇宏
【导演协助】高惠珍　陈博琪
【剧    本】苏奕溱
【执    制】廖盈惠
【摄    影】吕妮霖　陈博琪
【灯    光】陈博琪
【后    制】高惠珍　黄敬懿
【主    演】阿凯-陈家辉　 1986.07.25 狮子座　 O型　 身高177　体重61
            迈向成熟路线努力中
            兴趣：唱歌　玩乐器　大自然　各国语言 讨厌： 工作被打扰

            阿峰－陈彦任 1985年09月03日处女座 A型 身高177 体重65
            嗜好：打球　 发呆　 幻想 　唱歌 讨厌：一大早起床  
   
    国立台湾艺术学院的大三学生(即将步入大四)，柜子开了是他们在大三上学期(2005.01)的电视实作作品。
　　一个成功高中的学生「阿凯」，在捷运上巧遇建国中学的学生「阿峰」，阿峰带着内向的阿凯到处玩，为阿凯开启了一个新世界，也开启了他的心。

　　有一天，阿峰带阿凯去一家餐厅，阿凯突然发现原来阿峰有一个宝贝女朋友，心中百感交集，一时间不知所措地冲出餐厅，心情郁闷地在街上闲晃。

　　事过境迁，某一天，阿凯在书店看见阿峰，心里悸动了一下，但是此时的他，身边已有亲密伴侣，他是幸福的，对于他，阿峰是一个美好的回忆，一个给予他新生命的人。

    有人觉得结尾不太好。但我觉得结尾不论从形式上还是内容上都很对称。编导这样处理很公平。本来就是两种人生嘛。相遇，又擦肩而过。

    其实，阿峰心里也不好受。父母过早离世，对他身心造成打击。张狂的外表下面其实是一颗脆弱的心。从片中看，阿峰除了女友和乐队外没什么朋友。乐队成员似乎都比他大。从他的书架上看，他是一个有理想有追求的人。而父母的早亡有可能使他个人理想的实现要经历一个相当长的时间。所以他的性格中又有些玩世不恭的态度。比如随意逃学等等。他的孤傲使得他觉得周遭的同学很难有与其产生共鸣的。

    而阿凯恰是他主动选中的同性玩伴。虽然他看不起阿凯的学校，但他对这个人很有好感。内向的阿凯，温柔善良，不带攻击性。这对内心有伤的阿峰来说真是再好不过的了。即使他隐隐约约觉察出阿凯的真实情况——比如他对阿凯说“抱我可以但不要爱上我”——其实是一句善意的调侃。他能让阿凯在摩托车上抱着他兴许也能让阿凯在床上抱着他。再进一步的就不好说了。原以为阿峰洗完澡后会让阿凯也去洗洗然后留他住下，再搂着阿凯回忆一下父母的音容笑貌，两人沉沉睡去。成就一段亲密的兄弟之情。

    总之阿峰对阿凯是很在意的。从他跟踪阿凯知道他的住址，从他反复打电话，又到阿凯的学校去找他就可以看出来。而阿凯却从未主动找过阿峰。阿峰带阿凯去见自己的宝贝女朋友，邀他一起去看电影，决不是让阿凯当灯泡，而是希望人多热闹。毕竟这两个人在他的情感世界里都很重要。都是他信得过的人。他希望与他们发展长久的友情。

    阿凯则摆出了当不成情人连朋友也不做了的决心。后来找到的男友似乎也未必称心。倒是那个男孩很在意他。主动亲吻他。化妆故意显得女气。不过心胸到还大肚，主动说要不要过去打个招呼什么的。没有那种醋酸劲儿。阿凯的这种轻率也许是这个年龄段所特有的吧。说他轻率是一家之言。也许有人持赞同观点。也未置可否。

    其实从剧中人的表演看，阿峰的所谓的宝贝女朋友也未必是他的最爱。只不过这个女孩很同情他的遭遇，而他也能从这个女孩身上得到些慰籍罢了。不管怎样，不管阿峰和阿凯将来各自选择什么样的人做伴侣，他们两人之间的缘份、默契、情感，只属于他们俩。这是任何人都无法替代的。

    即使阿凯向阿峰表白，阿峰的反应一定不会太激烈。也许他会平静地说：“我知道”。即使他的基因决定了他对阿凯无法全盘接受，而他的对阿凯情感上的需求也会使他在一定原则下有限度地接纳阿凯的爱。因为他太需要阿凯这样的同性朋友了。他们在一起的时候可以去做一些女生不愿做的疯狂的事冒险的事。可以肯定地说，阿峰把阿凯当做自己最亲密的兄弟了。

    作为阿凯来说，阿峰不一定能让他尽兴。但能经常在自己喜爱的人身边，有什么比这更好的呢。虽然剧中的阿凯执意离开了阿峰，也想在意识中忘记阿峰但阿峰的身影肯定会经常出现在阿凯的睡梦中脑海里。一辈子忘不掉。



              

蜀国大将008

中文名字：下岗风波

英文名字：THE CLOSET

导演：
法兰西斯·威柏 Francis Veber
(更多...)

主演：
杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu
丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil
(更多...)

类型：喜剧

更多中文片名：
挛工游戏 / 孪工游戏

更多外文片名：

Placard, Le
The Closet
片长：84 min

国家/地区：法国

对白语言：法语

发行公司：Alfa Films (更多...)

上映日期：2001年1月17日 比利时

剧情介绍;
40多岁的弗朗索瓦·毕尼翁已经在这个以生产避孕套为主的大型化工厂干了20年的会计。他为人处事一向谨小慎微、唯唯诺诺。他的妻子嫌他无能，结婚两年后就撇下他和儿子离家出走了。如今已16岁的儿子也尽可能躲避毫无优点可言的父亲。因此，毕尼翁一直过着冷清无趣的生活，直到有一天传来公司要裁员，他首当其冲的消息，令他震惊不已。

晚上回家，他沮丧至极，工作已成为他生活的惟一乐趣，没有工作活着还有什么意思。他起了轻生的念头：爬上阳台，将身体使劲探出去。就在这时，隔壁的凉台上传出一个男人的声音：“千万别跳，你会砸坏我的车。”原来是当天新来的邻居贝洛纳。已退休的贝洛纳曾长期担任公司的心理医生，他听了毕尼翁的倾诉之后，给他出了个主意：要想保住职务，就得跳出原有的框架，承认自己是个同性恋。

毕尼翁一听就跳起来了：首先他根本不是同性恋，其次他不会“演戏”，装得不像会被人识破。贝洛纳笑着说用不着他改变什么，他只需像从前一样自然，不引人注意，其他人的目光会改变一切，重要的是他的老板要相信。这样，出于某种“政治”需要，头头们会保留下他这个虽然薪水还不错，但却毫无意思的职位。此后，毕尼翁开始将信将疑地依贝洛纳的计划行事……

其他：
法国喜剧名家威柏执导的关于傻瓜“皮侬”的电影。这次的“皮侬”是一个害羞又寂寞的中年男子，夫妻离异，17岁的孩子又嫌他闷而懒得去看他。他的最大成就是在安全套公司忠心不二地做了20年的会计。公司决定裁员，高层暗示他将成为牺牲品，皮侬在心灰意冷下决定自杀，但得到邻居贝隆的帮助给他仙人指路，利用法国社会要求不能歧视也不能因此解雇同性恋者的条例，在不需要故意装扮下，竟然成为公司同僚眼中的“基佬”。谣言漫天飞，他其实无断袖之癖，无奈大家信以为真，他却因此成为老板和员工中的红人，还收获女主管的爱情。本来仇视同性恋的经理桑天尼，在别人的劝说下，也开始改变对皮侬的观感。

[ 本帖最后由 蜀国大将008 于 2007-6-4 20:17 编辑 ]

蜀国大将008

片名：声名狼藉
英文名：Infamous
其它译名： Every Word Is True
                Have You Heard?
                Untitled Douglas McGrath Movie
类 型： 传记 / 剧情
导 演： 道格拉斯·麦克格兰斯 Douglas McGrath
编 剧： George Plimpton
           道格拉斯·麦克格兰斯 Douglas McGrath  
主要演员： 托比·琼斯 Toby Jones
                桑德拉·布洛克 Sandra Bullock
                丹尼尔·克雷格 Daniel Craig
                Lee Pace
                彼得·博格达诺维奇 Peter Bogdanovich
                杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels
                霍普·戴维斯 Hope Davis
                格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow
                艾斯莉·朱迪 Ashley Judd
                伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini
                西格妮·韦弗 Sigourney Weaver  
上映日期： 2006-10-13  
国家地区： 美国
对白：英语
颜色：彩色
声音：DTS Dolby Digital SDDS
片长：110分钟/加拿大:118分钟
分级：美国：R 马来西亚：(Banned)
发行公司：Warner Independent Pictures
官方网站：http://wip.warnerbros.com/infamous/

剧情介绍：
　　作为著名小说《冷血》的作者，杜鲁门·卡波特(托比·琼斯)那充满传奇的一生同样广受世人的关注。四十七年前的11月15日，美国堪萨斯州的一座小镇里发生了一起惊人的血案，一家四口全被凶手被残忍杀害。该案件瞬间震惊了整个美国，举国上下都在关注这起血案的侦破。有着“报告文学之父”之称的作家杜鲁门·卡波特受《纽约客》杂志之托，到堪萨斯撰写纪实文章以报道整个案件的侦破经过。就这样，卡波特与助手哈泊·李(桑德拉·布洛克)开始了以他们自己的方式对此案件的调查。当卡波特对杀人犯佩里·史密斯(丹尼尔·克雷格)有所了解之后，才深深地感受到，两人在内心深处乃至人性根本都有着莫大的相似之处，因此，卡波特很快便开始了小说《冷血》的创作。这期间，卡波特与助手兼好友哈珀·李也依然有着很难说清的纠葛。小说的创作前后，亦时刻充满着变故与波折……

幕后花絮

本片作为2006年第63届威尼斯电影节的开幕影片，和去年获得奥斯卡最佳男主角奖的热门影片一样，这部名叫《声名狼藉》(Infamous)的电影也讲述了美国著名作家杜鲁门·卡波特的故事。

　《声名狼藉》于2006年8月31日作为“视野”单元的参展影片在威尼斯电影节上放映，并拉开电影节的帏幕。这部电影由曾经拍摄过《艾玛》的作家道格拉斯 ·迈克格拉斯执导，演员阵容非常强大，包括桑德拉·布洛克(《生死时速》)、丹尼尔·克雷格(《007皇家赌场》)、杰夫·丹尼尔斯(《鱿鱼和鲸》)、格温妮丝·帕特洛(《恋爱中的莎士比亚》)、伊莎贝拉·罗西里尼(《蓝丝绒》)、西格妮·韦弗(《异形》)等人。

　去年，同样讲述卡波特传奇人生的电影《卡波特》为它的男主演菲利浦·西摩·郝夫曼赢得了一尊奥斯卡最佳男主角奖。

　《声名狼藉》的基本情节和《卡波特》非常类似，讲述作家卡波特(托比·琼斯饰)在女作家哈波·李(桑德拉·布洛克饰)的帮助下采访杀人犯派瑞·史密斯(丹尼尔·克雷格饰)的故事。相比起来，《声名狼藉》的配角阵容比《卡波特》强大很多，而主角托比·琼斯和获奥斯卡之前的郝夫曼一样“默默无闻”，他最有名的一次演出是给《哈利·波特2》中的小精灵“多比”配音。华纳独立影片公司将会于今年10月向全球推出《声名狼藉》。

简评

第63届威尼斯电影节开幕片，讲述了“报告文学之父”杜鲁门·卡波特创作名篇《冷血》的过程——貌似与今年提名五项奥斯卡奖并最终斩获影帝的《卡波特》 “撞车”。不同之处在于，《Infamous 》以卡波特与青梅竹马的友人哈珀·李的关系为侧重点(《卡波特》里凯萨琳·基纳扮演的女性)，故事也更生活化、更八卦。

　导演道格拉斯·迈克格拉斯，是与伍迪·艾伦共撰经典《子弹横飞百老汇》的天才电影人(执导的浪漫喜剧《艾玛》，可谓格温妮斯·帕特洛成名之路的重要基石)，《Infamous 》的广阔舞台，正可施展其“精于解构复杂事件”的长技。仰慕异才，“老甜姐”桑德拉·布洛克、“新邦德”丹尼尔·克雷格、“影后”格温妮斯·帕特洛、“悍妇”西格妮·韦佛、“才女”霍普·戴维斯等蜂拥而至，召开“演技群英会”。

　无论制作班底、抑或演出阵容，该片均远远凌驾《卡波特》之上，但“先下手为强，后下手遭殃”却是亘古不变的硬道理。因此，“跟风”味道浓烈的本作，想挤进学院的视线，并非易事。由是，不在乎有多好，而在于是否比《卡波特》更好——才是《Infamous 》角逐奥斯卡的评断标准。

蜀国大将008

中文名称：神父
英文名称：Priest
别名：神父(中)/神父(台)/神父同志(港)
发行时间：1995年03月04日
片长：105 min / Argentina:98 min / USA:98 min
地区：美国
语言：英语
导 演：安东尼亚·伯德 Antonia Bird
主 演：
李讷斯·洛奇　Linus Roache
罗伯特·卡利尔　Robert Carlyle
Linus Roache .... Father Greg Pilkington
Tom Wilkinson .... Father Matthew Thomas
Robert Carlyle .... Graham
Cathy Tyson .... Maria Kerrigan
Lesley Sharp .... Mrs. Unsworth
Robert Pugh .... Mr. Unsworth
James Ellis .... Father Ellerton
发 行： 1995年03月04日
类 型： 文艺 剧情 宗教 Gay and Lesbian
色 彩： 彩色

剧情简介：


年轻的神父格里格·皮尔金顿对上帝的真诚是没有问题的，但对人世间罪恶的无奈使她开始意志消沉。白天他从事宗教活动，而夜晚，他会换上平民服装，进出男同性恋者聚集的地方，寻找所爱。结果恋情被揭发，还经受着另一件事带给他的内心煎熬：一个小女孩在告解中透露曾受到生身父亲的性侵犯...

盖普·金顿是一位年轻英俊充满活力的神职人员，他满怀拯救社会中人们心灵的神圣职责，来到一个环境混乱、人心散漫的典型的英国工业小城镇。这个混乱的小镇居民素质低落，教化困难，心烦意乱的盖普时常去同志酒吧消磨时光，借酒消愁。这天，他与一男子葛瑞汉相识，一夜激情过后，盖普对他仍满是眷恋。不久，在与葛瑞汉约会时，他俩在车内接吻被巡警查获，并发现盖普是神职人员，此事经报纸披露，顿时哗然…… 年轻的英国神父心中对神子的爱和对同性的爱激烈交战使这部同性恋电影具有了不一般的美丽与重要性...

点 评：
　　这部原本是为英国电视台所拍摄的电影，包含激情，冲突，还有不时出现的黑色幽默，呈现出在一个每个人都严守'世俗常规'的世界中，人的信念遭到的质疑。McGovern和导演Bird想告诉人们，Greg之所以能成为一位好神父，不仅因为他具有坚定的信念和对人性的体验，更是由于他心中与欲望的交战。他真正从自身所受的精神折磨，切身体会到天主教的教义就是救赎。
　　把神职人员与同性爱联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。这是一部奇特而具有启发意义的影片，时而轻松诙谐，时而尖锐深刻，列为十大同志影片压卷之作实属份所应当.
　　此片与《Beautiful Thing 》（越爱越美丽）《Long time Companion》（爱是生死相许）《Boys Don’t Cry》（男孩不哭）1999《The Crying Game》（哭泣游戏）1992《God and Monster》（众神与野兽）1998《Go Fish》（我女朋友的女朋友）1994《High Art》1998《Bound》（惊世狂花） 1998《the oppsite of sex》（性的对立面） 1994并称为美国九十年代最好的十部同志电影之一.

蜀国大将008

《Coming.Out.Party.2003》(无字幕)


【片名】Coming.Out.Party
【译名】出柜聚会
【年代】2003
【国家】美国
【片长】Decent.Min
【类别】喜剧
【语言】英语
【字幕】无字幕
【评分】awaiting 5 votes
【链接】http://imdb.com/title/tt0380271/
[色彩]   彩色
[上映日期] 美国：2003-10-14
[官方网站] http://www.comingoutdvd.com/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】640x352
【大小】1CD 50 X 15M
【导演】Rich Tackenberg
【主演】Renee Hicks .... Herself
            John Riggi .... Himself
            Bob Smith .... Himself
            Dan Renzi .... Himself
            Jackie Beat .... Himself
            Sabrina Matthews .... Herself
            Terry Sweeney .... Himself
【中文简介】

七段由本人讲述的亲身出柜故事,真实!
可能是因为是在美国这样相对开放的国家吧,他们对家庭出柜的时候其实没有遇到什么困难,家庭都能在当时或者很短的时间内就能够理解,反而是他们在出柜之前都没有想到家庭能够理解而小心翼翼.
其中第二个故事,他和他的bf在一起生活了很久,名义是合租一套两室的房子.每次他妈妈来的时候,他就说"妈妈你住我房间,我和我室友挤".当他come out的时候,他妈妈一开始不是很理解,不过当天晚上就接受了这个事实,因为他妈妈想到过去那么长时间,他们两个都在一起,也被他们的爱情感动,这或许也给我们一点启示吧.

蜀国大将008

◆片  名：Prick Up Your Ears (1987)
◆译  名：激情床伴/留心那话儿/竖起你的耳朵
◆导  演：史蒂芬·弗莱尔斯 Stephen Frears  
◆主  演：加里·奥德曼 Gary Oldman
          阿尔弗雷德·莫利纳 Alfred Molina
          瓦内莎·立德格拉夫 Vanessa Redgrave
          华莱士·肖恩 Wallace Shawn
          达夫·阿克金斯Dave Atkins
          John Bailey
          Frances Barber
          Stephen Bill  
◆上  映：1987年05月08日 ( 美国 )
◆地  区：英国 ( 拍摄地 )
◆对  白：英语  
评  分：7.2/10( 707票 )
◆时  长：111 分钟
◆类  型：剧情 喜剧  
◆分  级：瑞典：15 澳大利亚：M 英国：18 美国：R

◆剧情简介：
　　本片以轻松的风格，描述60年代英国剧作家乔·奥顿灿烂而短暂的一生．这名出身寒微的穷小子，以蔑视一切既定规律的作风，摇身一变成新浪潮文化红人，可惜一段不伦之恋，却令这个神话终结……


◆影评：

    一部很哀伤的片子

　　一部很哀伤的片子。两个男人的不伦之恋，大器晚成的作家生涯。祖热爱戏剧，在家里弄赃妈妈的床单做戏服，最终得到某议员的赏识，去皇家戏剧学院学习，在那里他认识了相伴他一生的肯。他们在逼仄黑暗的房间里有了一次性爱，祖说，警察会抓你的，肯回答到，他也会抓你的。一直以来肯不断地写小说，但从未成功过。十年后，祖开始尝试创作戏剧，肯陪伴他身边为他打理日常的琐事。祖被称作是最BITCH的作家，他在街头引诱男子，带着肯去和他们接吻，他总是需要不断地尝试性爱，在公厕与不同的男子性交。祖导演的戏剧获得了成功，而肯一直默默无闻，祖在出席颁奖仪式后又去了公厕寻欢，肯一直以来患有心理疾病，靠药物维持。他们有过一段短暂的假期，大抵是摩洛哥吧，因为那里有祖想要的性爱。好景不长，他们度假回来以后，祖的母亲去世，他和母亲之间一直没有感情，即使她离去了也不能使祖感到悲伤。再次回到那个和肯相处十几年的屋子，肯的内心很不平静，他说，我是独子，有着成功所需要的才华和背景，可最后成功的却是你，肯情绪激动却镇定地拿着斧头走到祖的床前，将他砸死，然后殉情。祖的日记被人盗走，最终大白于天下。
　　
　　这部从里到外都很英伦的片子很讨我欢欣，看完后才发现是1987年上映的，自己果真这般恋旧？怀旧的服饰以及场景，又有突兀的情爱，在那个年代似乎都不能想象的故事情节。导演用很欢快的节奏来叙述影片，然后在一片宁静之中又结束掉，之后，就只剩下死寂。不太令人回味，却意义深远，非常喜欢肯这个角色，他的秃顶和优雅的笑容，只是身体过于肥腻了些。祖更像是批头士里的谁，嬉皮，玩世不恭，或者称他为用身体写作的男作人也不为过吧。整个片子的基调很平缓，柔和，即使有不伦的恋情，拍摄的手法却收放自如，令人倍感舒适。

蜀国大将008

◎译　　名　在坟场中心呼唤爱
◎片　　名　Two Drifters
◎年　　代　2005
◎国　　家　葡萄牙
◎类　　别　剧情
◎语　　言　葡萄牙语
◎字　　幕　内嵌英文字幕
◎IMDB评分 5.7/10 (171 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0450470
◎文件格式　XviD + AC3
◎视频尺寸　592 x 352
◎文件大小　1CD 50 x 15MB
◎片　　长　97 Min
◎导　　演　Joao Pedro Rodrigues
◎主　　演　Joao Carreira .... Pedro
　　　　　　Carloto Cotta .... Alberto
　　　　　　Ana Cristina De Oliveira .... Odete
　　　　　　Nuno Gil .... Rui
　　　　　　Teresa Madruga .... Teresa



◎简　　介　

剧情：
　　Pedro和Rui本是甜蜜登对有情人，怎料一场车祸，令Pedro返魂乏术，和Rui阴阳永隔，实在天意弄人。Rui哀伤欲绝之际，神秘女子Odete却突然出现，声称自己一直深爱着Pedro。讲多无谓，Odete为表坚贞爱意，在Pedro入土当天更来个哭坟，在坟场中心呼唤爱。Rui 还未整理好自己的情绪重新出发，Odete却变本加厉，越来越癫。

幕后：
　　葡萄牙新锐导演Joao Pedro Rodrigues的最新力作《在坟场中心呼唤爱》(Odete)本周开始在法国上映。本片已经在去年的戛纳电影节上获得新锐导演奖，也在刚结束不久的香港同志电影节上放映过。看过导演处女作《夜魔》(O fantasma)的人一定不会忘记他影片中那种黑暗残忍暴戾的风格，当今影坛上似乎只有拍过《不可撤消》(Irreversible)的法国导演Gaspar Noe可与之媲美。《在坟场中心呼唤爱》(Odete)是他的第二部剧情长片，非常值得期待。

蜀国大将008

中文片名：夺魂索
英文片名：Rope
主演：詹姆斯·斯图尔特 约翰·多尔 法利·格兰杰 锡德里克·哈德威克
导演：阿尔弗雷德·希区柯克  
类型：剧情 悬疑
地区：美国
推荐度：★★★☆ 上映日期： 1948年08月28日
发行公司： 华纳 分级：  
片长： 79min

剧情介绍：
    勃兰顿和菲利普是两个有同性恋倾向的的大学生。他们两人合谋，用绳索勒死了同学戴维，并把戴维的尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧“，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。一场危险的游戏就此开始…… 宴会在戴维的棺材上举行了，勃兰特谎称戴维有事外出，稳住了客人。席间，胆小的菲利普越来越坐立不安，而勃兰特却口若悬河泡沫。觥筹交错之间，勃兰特越来越为自己“伟大“的罪行所陶醉，言谈中渐渐一点一点暗示出事情的真相。被邀请的客人中还有一位茹伯特教授。茹伯特是尼采的信仰者，经常在学生中宣扬超人哲学，勃兰顿和菲利普的杀人行径很大程度上也受了他的影响。他听着勃兰特的夸夸其谈，越来越觉得事情蹊跷。宴会结束，客人散去后，茹伯特借故回到现场，终于发现……

幕后：
      此部侦探影片所使用的拍摄手法与技巧可以说是电影史中最为优秀与珍贵的资产了。在"夺魂索"这一部由希区考克(Alfred Hitchcock)所执导的影片中，有史以来第一次、也是电影史中唯一的一次尝试使用连续拍摄作业，并且连续时间长达八十分钟。此部影片的故事构思乃是改编于1929年的一出舞台剧而来。
    在"夺魂索"的拍摄过程中也曾经历经千辛万苦想办法去克服一些技术上的阻碍与限制，而这也正是希区考克最热爱的工作之一。希区考克最令人印象深刻的地方就在于拍片之前有计划规划与严谨的工作态度。除此之外，希区考克也习惯性的会将他戏中的演员放置于较为次要的地位。他会这么做的原因很简单，那是因为他将所有的精力与注意力放在拍片技巧上(矛盾的是，虽然希区考克并不是要故意这么做，但是对于"夺魂索"的演员们而言他们反而喜欢这一种连续拍摄作业。因为这样表演的感觉像是在演出舞台剧，而不像是在拍电影)。其实"夺魂索"的拍摄构造很简单-将整部影片分成八个部份的连续拍摄，而每一个部份的时间为10分钟。最后再将八个小部份剪辑为一。如此一来，整个摄影就感觉像是一气呵成的一样了。但是从大众的眼光看来，"夺魂索"似乎只运用了一个摄影镜头而已(然而这种感觉只是个假像罢了-在影片一开场时所用的那一段是一个独立的摄影镜头，并且在影片当中也运用了许多直接逆转偏角景的拍摄。但这却常常被忽略)。由于放映一卷35毫米长度的电影胶片的时间大约只有10分钟左右，因此要如何的让这八卷的胶卷毫无破绽的接连在一起呢? 那就是当摄影师在摄影时，一旦前一卷胶卷用完后，就会将摄影机停机，并将镜头对准某位演员的背影。这样一来，背影将会成为该卷胶卷的最后一个镜头。接下来摄影师会换上一卷新的胶卷，并从该位演员的背影开始，继续往下拍摄剧中往后10分钟的剧情发展。当所有镜静头完成之后，只要从最后一幕，也就是演员的背影部份，进行剪辑的工作，就可以让人有一种连续摄影的错觉。

蜀国大将008

导演： 桥口亮辅（Ryosuke Hashiguchi）
中文名字：三心两性
英文名字：Hush
主演： 田边诚一（Seiichi Tanabe）、高桥和也（Kazuya Takahashi）、片冈礼子（Reiko Kataoka）

剧情简介：胜裕与直也是一对同性恋的恋人。一天，一位名叫朝子的女子闯进他们的生活，朝子想要一个孩子，并希望与胜裕与直也和她一起组织一个家。直也反对这个提议，对于胜裕隐瞒自己是同性恋者一事感到很愤怒。就在这时，胜裕的哥哥与嫂嫂前来，他们极力反对胜裕与朝子的决定。直也、胜裕、朝子，开始思索家庭的真正意义，并朝著自己的生活方式去追求…

影片花絮：

本片是威尼斯影展、多伦多影展及柏林影展观摩影片，导演桥口亮辅17岁念高中时就用v8拍了第一部电影，后在大阪艺术大学选修电影，对法国大师特吕弗、意大利维斯康提等大导演特别推崇。89年曾以「昨晚的秘密」获得电影大奖，后因故辍学当了电视台的导演，1992年拍成了第一部剧情片「20岁的微热」，广受各界好评，既叫好又叫座，1995年的「流砂岁月」境界更进一层，声望远播国际，陆续获得不少影展的邀约。桥口擅长描绘不同的角色的个性，尤其对同性恋的感情世界更有生动的着墨。除了拍电影之外，他还兼写剧本、小说和散文、小说和散文，有时候也会在电视剧及电影中客串。

桥口的电影向来都是坚持他固有的主题“爱”和“自我”，他借电影中的人物之手，告诉群众如何让自己变得更加幸福，活得更轻松；人生有很多转折点，为什么会喜欢上别人？为什么会是同志？为什么会悲伤？只要定下心来就能找到自己新的生命方向。本片就是描述几个卅岁左右的年轻人走出沮丧，找到新的出发点。桥口导演是第一位探讨未婚怀孕女孩想跟男同志共育孩子的日本导演，在西方社会，同志领养孩童已渐成风气，而此种风气在亚洲能否形成或被接纳，他不敢肯定，但他却愿以此片作为大众探讨的课题。在本片桥口也把他的潜能发挥到淋漓尽致，让人激赏。

影评：

　　以前觉得同志影片无非就是把两性情爱移植到同性之间，要不然就是很黑色的悲剧（《蓝宇》），要不然就是很夸张的喜剧（《十七岁的天空》）。而这部产自日本的同志影片《三心两性》，其实已经把同志影片进化了。
    故事很奇特，两个同男，其中一个比较自闭，不太开放自己的私生活，处世胆小。但单位的同事小女生爱上了他，甚至后来做出许多出格的事情。而另一面呢，一个堕落女猛然惊醒，提出要跟这个男生一起生一个孩子。自然，引出了许多不可思议的事情。情节挺清楚的，结尾处，堕落女买来两支针管，要给两位同男一人生一个小孩。
    是不是特别变态？
    不，一点也不变态，至少在看电影的时候是这样的。相反，剧情和画面被处理得特别温情，音乐也很轻松而幽默。即便这样的剧情离自己很远，但多少还是会被离奇的剧情所吸引的。
    吸引我们的是什么呢？该不是用针管生小孩，还一人生一个吧？我想，是那种人人心目中的纯真和单纯才是。那个堕落女，曾经为人两次堕胎，男女关系挺复杂，当听到医生说准备拿掉自己的子宫时，突然悔悟。我想那的确是一种“悟”。人在经历一大堆混乱后，很想从中解脱，但解脱需要理由需要契机，对于她来说，生一个小孩，就是给自己人生一条路走。这种心情，其实大可以理解的。有时候，人们的行为不一定有个合理的解释。就像她在面馆看到那个自闭男，觉得他的眼睛有一种父亲的神态，便认定一定要跟这个男孩诞下一名麟儿。也许，这种行经可能对于日本人更好理解了。
    自闭男要更复杂一些，他背负在一种“误杀”父亲的自责中长大。生活在谨慎的氛围中。这是我一口一个“自闭男”的出处。其实，他小时候仅仅是在井水里倒掉一点墨水，但恰好他父亲几天后酒精中毒病逝，年幼的他总以为是自己在井里投毒所致。我想，与父亲的沉重关系，大概是同志心灵轨迹的一道枷锁吧？而他对堕落女要跟他生个小孩的痛苦抉择，更反映出自闭男对自我身份认同的曲折。我当然地认为，在他的内心里，对小孩的诞生有种既期待，又恐惧的心理过程。
    另一名同男似乎是自闭男的反面，他热情，可爱，英俊，同时幼儿化。但充满对社会的期许，不避讳自己的身份，大胆地认同。而在生活准则上，忠诚地对自闭男付出。当受到情感的可能欺骗时，也会像大多数人那样反应。他其实是一个作者理想化的投射。更在他身上反射出浓浓的生活气息和淳朴的感情观。
    结局特别美好，女孩子搬了新家，两个男孩到她家祝贺，三个人一起煮火锅，然后女孩子一手拿出一支针管，“这个给你，这个给你……我要为你们一人生一个小孩”说完，大家哈哈地笑起来。这个时候，未见得有什么同志与堕落的感觉，就是很正常三个男女，其乐融融，那感觉太好了，挠到你身心最柔软的地方，我管那感觉叫“瘙痒”。
－－－－－－－－－－－－－－－－
       《三心两性》是一部小众的日本同志电影，有着日本电影惯有的细腻和沉静，当然也有本身故事所带来的虚幻的轻松惬意的情调。就电影本身而言，一对同志和一个落魄女子的新式家庭仍然是一个乌托邦式的美丽梦想，是同志们逃避现实严酷的精神避难所（承认也罢、不承认也罢，在这个世界上的任何一个角落，无论自由度如何，同志们的处境从本质上来大抵相同）。但是作为电影本身，《三心两性》仍然为我们提供了一个探讨问题的意向性方向，使我们有可能延着影片提供的契机展开深一层的思索。
       无论是同性恋还是异性恋在感情需求上都是相同的。在胜裕和直也的同性恋人关系之外，朝子是作为异性恋中的边缘角色而受到主流社会的排斥的，由于童年的创伤，使朝子的生活始终处于一种频临崩溃的边缘，异性的感情与性都无法填补她内心的空洞，于是成为一个母亲，有儿子来照顾，便成为她另立生活目标的选择。而组织家庭的愿望则是她做出这种选择的二次目标，是在她与胜裕和直也相互接触后感受到来自家庭的温暖与爱，而做出的高于生子的选择。可见对于这种明显带有缺失性经历的人来说，家庭的吸引力无疑具有无法取代的巨大魅力。家庭的安全感、归依感是不仅是作为人基本需求而驱动着朝子重新开始生活的力量，也是胜裕和直也这对同性恋人选择这种家庭的源动力。
       在影片中朝子对两性三人家庭的个人表述，虽然不无理想化的色彩，但是其中所透露出来的关于家庭给予人爱与安全感的信息，则是解决同性恋感情走向的一个可理解的意向性方向。婚姻家庭这种被社会道德法律所保护的形式，不仅给同志提供一个可允许的生活空间，从而为同志从千年所形成的精神和物质的压迫中得以解放提供一个开始的契机（彻底的解放决不是所谓婚姻合法化的完全能够解决的，而有待更多的努力），更重要的是为同志的情感提供一个有目的性、归属性的方向。没有目的的情感只能走向消亡，精神和情感的庇护是同志和非同志共同的，所以他们同样应该得到同样的情感的保护模式。
       影片中，当胜裕的兄嫂和直也的母亲在暗恋胜裕的女孩的怂恿之下，前来对胜裕、直也和朝子的新式三人家庭兴师问罪的时候，胜裕嫂子的一番言论无疑是以上传统家庭观念的集中体现。直也母亲的反同性婚姻观点、胜裕嫂子的反堕胎言论，让我们看到了现实中布什言论的翻版。真正的人权应该是集体给予个一个方向性的引导，而不能决定个体的生活方式，个体无论所谓优劣，都有权利决定自己的生活方式而不受外来的干扰。
       虽然，《三心两性》提供了一种意向性的新式同志家庭的组合模式，当然是很理想化的（但也比《星闪闪》现实许多）模式，但是作为人类所共有的对家庭的男女异性（父母亲）的家庭概念的隐含影响仍然是显见的。虽然在感情和家庭组织过程中会有来自母亲及其他女性的阻拦。但是，一旦到了家庭的运行过程中，女性又会重新担当起她无法替代的角色。在人类的集体无意识中母亲的形象作为一种非常宽泛的概念既有作为家庭长辈的母亲的概念，也有作为婚姻关系中妻子对于丈夫作为其母性延续意念的存在。朝子在自身的精神问题得到解决后过表现出来的具有妻子及母亲般的宽广及温暖的胸怀是这种新型的家庭形式得以存在和发展的关键环节。
       由此，我们重新回到对家庭重新定位的问题上来，如前所述，传统的家庭是异性双方所组成的源于性行为的爱情的物化组织形态，这已经作为人类的一种集体无意识而深深地根治与人类的伦理观中。同样家庭的吸引力对于任何人而言，无论是作为边缘人的朝子还是作为同性恋人的胜裕和直也都具有无法取代的魔力，这源于人类对安全感和归依感的需求。作为同性恋情感走向的目的性模式，也是解决同性恋感情不稳定的一种无法跨越的方式，同性家庭的形式本身就决定必须要摆脱传统家庭模式的桎梏，而走向一种更为新兴的形式。虽然《三心两性》提出的所谓的受孕方式明显有着医学科学上的不确定性和其必须有女方介入的家庭新模式仍然受到质疑，但是，退一步来说，《三心两性》更是因为看到了同行婚姻家庭合法化中女性（暗含代表着异性恋主流群体的认同）所具有不可取代的作用，而在幻想性外具有了更多现实性的意义。

最罪尤

他和她的男人






片名：他和她的男人
法文：L'homme de Sa Vie
导演：莎宝·布里曼 Zabou Breitman
编剧：莎宝·布里曼 Zabou Breitman
　　　阿涅丝·迪萨斯 Agnès de Sacy
主演：伯纳德·恭朋 Bernard Campan
　　　蕾·杜嘉 Léa Drucker
　　　查尔斯·贝林 Charles Berling
　　　爱里克·帕拉特 Eric Prat
　　　杰奎淋·杰汉诺弗 Jacqueline Jehanneuf
类型：剧情 级别：14岁以上（瑞典）
片长：114分钟 国别：法国
上映日期：2006年9月8日（多伦多电影节）

    剧情简介：

　　这是《记得我爱你》导演莎宝·布里曼最新电影，以一夜发生的爱情为题材、同志情愫为催化剂，从丈夫、太太、情人三方探索人性深层情欲：仲夏时光如梦似幻，爱恋在眉目间流转。费德烈与费德莉一家人如往年到普罗旺斯度假。一天费德烈在林间慢跑，巧遇新搬来的同志艺术家雨果，他热情邀约雨果来家中聚会。那晚，他们畅谈饮酒直到天亮，雨果任性妄为、享乐生命的态度，唤醒费德烈体内沉睡的欲望。两个男人互动亲密，每个早晨的慢跑就是秘密约会时光。渐渐地，费德莉发现丈夫似乎离自己越来越远……

最罪尤

◎中文　名　时光驻留/弥留的时光
◎片　　名　Le Temps qui reste
◎年　　代　2005
◎国　　家　法国
◎类　　别　剧情
◎语　　言　法语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分　6.5/10 (74 votes)
◎IMDB链接　http://www.imdb.com/title/tt0417189
◎文件格式　XviD + MP3
◎视频尺寸　640 x 272
◎文件大小　1CD 49 x 15MB
◎片　　长　88 Min
◎导　　演　弗朗索瓦·奥宗 Fran?ois Ozon
◎主　　演　瓦莱丽雅·布鲁尼-特德斯奇 Valeria Bruni Tedeschi ....
　　　　　　Jeanne Moreau ....
　　　　　　梅尔维尔·普波 Melvil Poupaud



◎简　　介　

影片讲述了一名30岁的摄影师罗曼，突然得知自己患了绝症，最多能活一年，最短只能或3个月，而且危险性极大。对生活本就有些迷茫的他，开始回忆起童年的美好时光。

罗曼小时候性格就很孤僻，不渴望从父母那里得到什么，总和姐姐无谓的争吵，因而罗曼没有告诉父母和姐姐，他不知道如何开口，也不人自己的死对于他们会有什么样的影响。他只想和童年玩伴、自己的同性恋“女友”萨沙过完最后的时光。他开始考虑怎么样和萨沙说， 躺他和自己共同分担痛苦，但名队深爱自己的萨沙，他不忍心，只好提出分手了。甚至野蛮的赶走了他。

罗曼彻底的孤独了，病情也日渐加重。在等待死亡的寂寞中，他回到了奶奶家，那是他童年生活的地方，他想在那里找到信任和快乐。他把一切都告诉了奶奶。奶奶说，为什么你会和我说，而不告诉家里人呢？罗曼简单的说，因为你和我一样，都是快要死的人了。

再一次和萨沙见面后，他找到以前遇到过的一对不能生育的夫妇，他们曾跟他谈过，打算让妻子跟他有一个孩子，他同意了这对夫妇的要求，和那个妻子上了床。

罗曼接到姐姐的一封信，信中说，她不明白这么多年两个人为什么总是吵架，这触动的罗曼，他给姐姐打电话，承认多年来自己的错误，并远远地拍下了姐姐和孩子在一起的背影。

两个月后，罗曼约见了那对夫妇，他把自己的一切财产都转到了他们和腹中两个多月的孩子名下。他带着微笑和那对夫妇告别，一个人来到海边，静静地躺在沙滩上，旁边放着那台照相机。夕阳落下人群散尽的沙滩上，罗曼静静地死去。

最罪尤

片 名：Luste









译 名：爱的罗曼史 情欲躯壳 同性之光
导　　演：埃弗雷特·刘易斯
主　　演：贾斯汀·霍维克　谢思·鲍俄斯
类　　型：爱情/喜剧/剧情/同志
产　　地：美国
获奖情况：法国获奖大片
剧情介绍 ：

这是一部描述同性恋的情色影片。
故事发生在二十世纪九十年代的洛杉矶，录音带商店店员和诗人杰克逊在得知他的堂弟杰德从俄亥俄州来到洛杉矶时，决定向他发起诱惑。于此同时，杰克逊又是他最好朋友兼老板萨姆以及商店的固定顾客德里克求爱的对象，而杰克逊写的诗又被著名摇滚明星索尼斯派克（也是同性恋者）所衷爱，并打算把他的诗用在自己的新专辑中。故事的切口小而精准，关键在于导演集中刻画了主人公，让他在“打算”与“结果”中选择最为合理的“下一步”。每次主人公外出开车之时，电影就会想起画外音，念叨着那首主人公自以为很具孤单感的诗，充满了对自己未来理想的渴望，然后又一次次地去参加性爱派对，充满了无奈的心灵内外的反差。

片子不算是新的，不過確實十分值得推薦，親們假如沒有看過，千萬別錯過！^^

smile627238

中文名称：指匠情挑
英文名称：Fingersmith
资源类型：RMVB
版本：[英语中文字幕全三集]
发行时间：2005年03月
【原 名】：Fingersmith
【译 名】：指匠情挑
【类 型】：剧情
【首 播】：2005年
【制 作】：bbc
【国 家】：英国
【语 言】：英语
【字 幕】：中文字幕
【共享人】：[CHN][YY]homeworld
【服务器】：华语P2P源动力
【共享时间】：10am---10pm

【内容简介】：
一八六零年代，英国伦敦。女主角之一苏从小就在贼窝长大，而另一位女主角莫德则成长在一个
荒僻的大庄园，因为有机会继承大笔遗产，而被不少人虎视眈眈，此时绰号“绅士”的流氓设计
让苏去做莫德的贴身女佣，以便知己知彼，达到他与莫德结婚并瓜分财产的目的.
但所发生的一切却是我们始料未及的……

小说作者和编剧实在太了不起了
看完之后你一定会五体投地！！！

[ 本帖最后由 smile627238 于 2007-6-5 11:58 编辑 ]

TJ

《布鲁托的早餐/Breakfast on Pluto》








  


  
【出品日期】2005年
【国家地区】英国
【导    演】尼尔·乔丹 Neil Jordan
【主    演】利亚姆·尼森 Liam Neeson
            斯蒂芬·雷 Stephen Rea
            布兰德·格里森 Brendan Gleeson
            斯里安·墨菲 Cillian Murphy  
   
　　这是一部独特而震撼的电影，导演为曾因《哭泣的游戏》、《夜访吸血鬼》、《爱到尽头》而备受瞩目的Neil Jordan。这部电影中再现了70年代的英伦，包括伦敦、都柏林、贝尔法斯特以及爱尔兰小镇卡万的古典风情，与之呼应的，是集合了几乎能贯穿英国的特色柔情音乐，囊括了T-Rex，Harry Nilsson，Van Morrison，Billy Paul，Bobby Goldsboro等人的作品。

　　这一次，Neil Jordan编排了一个不可思议的超现实主义故事，从而为我们描绘了一个年轻人带着天生的在面对人生的苦难和考验时所经历的滑稽、感动和痛苦，从而唤起每个观众的微笑、信念和与生俱来的善良。影片讲述了20世纪70年代一位可爱却很粗鲁的年轻人Patrick Braden的经历。Patrick婴儿时便在爱尔兰家乡的小城中被父母抛弃，因此在很小的时候就认识到自己与众不同。依靠自己的智慧和魅力，他成功地在这严酷的环境中坚持下来，同时善意地拒绝让任何人或者事情改变他。
    男主角Cillian Murphy在《蝙蝠侠：侠影之谜》里“稻草人”妖气萦纡的怪味演出轰动全美。这位“关注度No.1”的爱尔兰青年演员，履历表相当扎实：《28天》、《戴珍珠耳环的少女》、《冷山》……而2005年成为他职业生涯中极具纪念意义的一年。除大卖2亿的《蝙蝠侠》外，9月公映的主演作《红眼》亦名利双收。至于这部导演尼尔·乔丹的新作《冥王星上早餐》，“性倒错”的女扮男装正是证明实力的好作品，获金球奖音乐/喜剧类最佳男主角提名。

　　这是一部喜剧，却又带着孤独呢喃的悲情。这个浓妆艳抹的男孩，是同性恋，亦是易性僻，注定得不到世人的同情。再精心的打扮也无法掩盖他是男孩的身份。可是他对自己说，我漂亮吗，PATRCIK......

　　关于易性癖，想到了《男孩不哭》，虽然找到真爱，却也免不了在被强奸之后直面自己是女孩的事实。结局凄厉绝美。初恋就像是夜间的高速公路，让人迷失。那些见证了PATRICK是同性恋的影像，暧昧甜蜜，难舍难分。

　　可是感情的急速升温也暗示了它的短暂无常。同性的恋情在世人眼里是这么的微不足道。在个人抱负的威逼之下，终于成为了政治阴谋的牺牲品。好聚未必好散。大部分恋情都会有这么一天，同性恋爱也无异。PATRICK将哀愁深埋在心里，眼泪吞到了肚子里。

　　"虽然我早就知道你会带花来送我是假的，也许糖果也是，可是至今我仍感到甜蜜"离别时的喃喃自语，带着少女般的依恋...伤口变成了花的标本。泪水不能为命运求回公道。这是PATRICK对爱情的隐忍。那些差点就夺眶而出的泪水啊...PATRICK几乎忘记了自己应该是个女孩子。

　　PATRICK开始在色情场所服务，收入颇丰。以一种花的姿态。自得其乐。只是他并不知道，眼前的那个教士是自己的父亲。那一句'FATHER'，一语双关，充满歉意与懊悔。在俱乐部门口，两人不欢而散。

　　回到好友身边的PATRICK。以前做过的傻事还历历在目。大人的世界却已经模糊得纠结。深深浅浅...泪水变得鬼魅。天黑了，越加鬼魅。PATRICK决心好好照顾她。安宿的两颗心。那些哀伤中绽放的微笑，扑朔迷离。往事随着风，飘着飘着就忘记了。要记得自己花的姿态。

姓名: Cillian Murphy

生日: 1974年3月13日

家乡: 爱尔兰

目前居住地:北伦敦

    斯里安·墨菲大学时期一心攻读法律，却为兴趣而主演了舞台剧《Disco Pigs》，谁知他的表现技惊四座，大受欢迎，最后甚至要逃学作巡回演出。而斯里安也索性放弃法律投身演艺。他的演艺事业开始于舞台剧，后来在几部爱尔兰电影演出，其中在Disco Pigs的角色让他得到爱尔兰电影奖最佳男主角。

    爱尔兰型男斯里安·墨菲有双闪亮的蓝眼睛，2002年他凭惊悚科幻电影《28日后》一跃而成名，又陆续出演了刚刚上映不久的《蝙蝠侠侠影之谜》。在完成本片的拍摄后，他正准备和杨紫琼搭档，投入拍摄科幻新作《Sunshine》。在 28 Days Later (《28天后》) 的演出, 让Murphy 得到国际知名度, 接下来是2005年的《蝙蝠侠之侠影之迷》和《红眼航班》，Murphy的表演都非常出色，成为好莱坞少壮一代的佼佼者。

    他引人注目不是因为他刻意去惊世骇俗，而是他质本天成。斯里安·墨菲总是和我们保持着恰当的距离，有时候他坐在你的对面，散发着让人芳心大动的笑意，但实际上却是暗藏杀机；而有的时候他又让你感觉他不是属于这个世界的，十足的“天外来客”。墨菲在电影中的角色，常常不是什么光明正大的人物。当然也不是常常做些光明正大的事情。

    对于电影，他不屑于正面，如同《蝙蝠侠》和《红眼航班》。其实那些正面的，大义凛然的形象更能让人们记住，而墨菲去独辟蹊径，做耀眼的坏人。他的气质不适合正面，因而他关于正面的电影或者不起眼，或者从开始就已经被人遗忘。墨菲被誉为变色龙式的演员，这首先表明了他的多变，而后表现了他喜欢躲在阴暗并且不为人所知的角落，只是说着自己的故事。

主要作品：

《风吹稻浪》 2006
《普鲁托的早餐》 Breakfast on Pluto 2005
《红眼》：Red-Eye 2005
《蝙蝠侠：侠影之谜》 Batman Begins 2005
《戴珍珠耳环的少女》 Girl With A Pearl Earring 2003
《惊变28天》2002
《边缘》2001
《Disco Pigs》 2001

TJ

《爱心派对/It's My Party》



   
  
【出品日期】2004年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】兰德尔·克莱泽
【编    剧】兰德尔·克莱泽
【主    演】奥莉维亚·纽顿·约翰
            埃里克·罗伯茨
            克里斯托弗·阿特金斯
            布鲁斯·戴维森
            尼娜·弗彻
            Sally Kellerman
            Roddy McDowall
            布朗森·平肖
            乔治·西格尔
            Gregory Harrison
            Michael Kearns
            Greg Louganis
            Steve Antin
            Dimitra Arliss
            玛格丽特·周
            Dennis Christopher
            Robert Fitzpatrick
            Ron Glass (I)   
   
　　兰德尔．克莱泽编导的感人文艺片，将积极的人生态度和励志精神导入爱滋病题材之中，尤其强调"死亡要有尊严"的主题，因此不能以单纯的同性恋电影视之。埃里克．罗伯斯饰演男主角尼克·斯塔克，他在检查爱滋病呈现阳性反应之后，男朋友布兰登离他而去。1年后，尼克大脑已经出现了病变，而且这种病发展非常快，基本上只要4，5天他就会失明，变成植物人。于是他决定吞食安眠药，结束自己的生命，并且邀请亲朋友好友参加一个为期两天的告别派对，所有人都知道第二天日落后他就要离开，但party一样热闹，大家仍然有说有笑，仍然拿死亡开玩笑。最后，布兰登回到尼克身边，陪伴他度过最后的时刻...

　　这是根据真实事件改编的，而那个主角就是导演兼编剧的lover。在research tape里，导演在当时真实party的发生地讲解场地，说这个场所需要很多可以躲藏的角落，当那些人忍不住要哭泣时，就躲在那些角落，但整个party还是要充满欢笑，只因为It's my party，and I'll die if I want to，you would die too，if it happened to you。

TJ

《莫里斯的情人/Maurice》



   
  
【出品日期】1987年
【国家地区】英国
【导    演】詹姆斯·伊沃里 James Ivory
【编    剧】伊夫林·沃 Evelyn Waugh
【主    演】詹姆斯．威尔比 James Wilby urice - Maurice
            休．格兰特 Hugh Grant- Clive
            鲁珀特．格雷夫斯 Rupert Graves - Alex  
   
　　上影集团斥巨资合资拍摄《伯爵夫人》，该片导演就是《莫里斯的情人》的导演，荟萃了众多重量级国际明星。导演詹姆斯·伊沃里曾拍摄过《看得见风景的房间》《霍华德庄园》等多部佳作。

　　本片原著，英国著名作家福斯特 E.M.Forster 1913写下的颇具自传色彩的小说《Maurice》，这部小说直到1917年作者故后才得以出版。1987年，英国唯美派电影公司Merchant-Ivory将原著小说搬上了大银幕。影片制作之精细、画面之醉人、演员演技之精彩，成为一座后来同志电影很难超越的珠穆朗玛峰。 第四十四届威尼斯电影节最佳男演员，第四十四届威尼斯电影节最佳影片银狮奖，第四十四届威尼斯电影节最佳男演员。

　　影片以19世纪末20世纪初的英国社会为背景，当时的英国社会崇尚保守和礼教，对于那些具有开放思想的年轻人来说，无疑是在夹缝中生存，而对于"同志们"来说，同性之爱就是火中的舞蹈，为社会所不齿。主人公墨里斯·霍尔就出生在这时期的伦敦郊外，一个庄园主的家庭。

　　时光飞逝，转眼，墨里斯长成一个高大英俊、有着满头金发的青年绅士，就读于著名的剑桥大学。他和他的一帮贵族子弟们经常被邀至导师的家中参加学术沙龙。聚会中，贵族爵士卫斯里暗暗喜欢上墨里斯这个俊秀聪慧的青年，邀请墨里斯隔天去他的寝室玩。

　　墨里斯如约来到卫斯里的寝室，可卫斯里正好不在，却碰上了他的室友杜恩（休·格兰特主演），一个俊朗中带点忧郁的漂亮小伙。共同的志趣使他们很快就成为好朋友。一天在寝室里他们疲倦地靠在一起，却下意识地紧紧拥抱起来，这时墨里斯开始明白自己喜欢同性了。

　　墨里斯和杜恩悄悄地爱上了，这天他们骑着摩托去郊外兜风，由于碰见导师没有向他致礼，墨里斯遭到导师的训斥，导师要求他道歉，否则退学，墨里斯生就不是一个肯低头的人，他一气之下退学回家了。　　　　

　　墨里斯和杜恩的交往并没有因为他的退学而中断，杜恩经常邀请墨里斯去他家庄园小住，时间一长两家母亲之间也非常友好和密切的互相往来。墨里斯在伦敦一间股票公司做股票生意，每天往返伦敦和郊外庄园，假日有杜恩的陪伴，日子过得很恬淡也很平静。　　　　

　　再说，当年的卫斯里爵士如今已成为国会议员，但他仍不能改变自己爱男孩的性趣；在一间小酒馆里，卫斯里爵士因调戏一个年轻士兵而遭人陷害被捕，很快就上了报纸新闻的头条，一时间满城沸沸扬扬。不久，卫斯里被法庭宣判有罪，须服刑6个月。墨里斯和杜恩都不约而同地看到这条丑闻，这对怯懦的杜恩来说，是一个极其可怕的精神上的打击--当墨里斯希望继续与杜恩保持关系的时候，杜恩退缩地拒绝了墨里斯，并找了一个叫安的贵族小姐结婚了--但他仍愿与莫利斯保持这种友谊，或比友谊再多一些的情感，莫利斯为此痛苦不堪，求医问药，不得解脱。然而杜恩就真的幸福吗？安对他身体的陌生感，两人的客客气气，几近令人怀疑他们根本没有或极少有性爱。杜恩与她同床异梦。

　　在杜恩的邀请下，墨里斯来到杜恩家的庄园渡假，在杜恩和他的妻子面前，他强颜欢笑，可他内心却如同在火上煎熬，这一切都被杜恩庄园一个年轻英俊、忠厚朴实的花匠园丁斯考特看在眼里。斯考特想尽很多办法接近贵族墨里斯，可都被墨里斯冷冷地疏忽了。

　　这天晚上，星光闪烁，墨里斯在床上翻来复去，被焦渴的性和失落的情折磨得睡不着，忽然他听见窗台上翻进来一个人，那人正是斯考特，斯考特走到墨里斯的床前，抱着墨里斯说"先生我知道你需要我的！"

　　就这样，平民斯考特以他的淳朴的心灵和结实的身体闯进了墨里斯的生活视野，抚慰了莫利斯的心伤，也使他终于得到一份灵肉完美结合的情感。虽然两人身份的巨大差距使莫利斯也曾为此犹豫过，但真挚的爱终于冲破了文化、阶级的藩篱。那美少年为他放弃了移民阿根廷，放弃了所有的一切，在雨夜的船屋中，燃起壁炉等他，对他说："我们永远不再分开。"而杜恩则继续过着言不由衷的日子。

　　影片结尾最堪回味：

　　（墨里斯告诉杜恩，他爱上了斯考特，并愿意与斯考特永远生活在一起）后杜恩心情复杂地走进卧室，看到坐在梳妆台前的妻子安，他从背后抱住她，热烈地吻着她的头发，安受宠若惊地笑了一下，她从镜子中诧异地看着杜恩，因他很少有这种亲热的举动。杜恩关上一扇百页窗，划上插销，他回过头来，意味深长地看着安，微笑着。他走过去去关另一扇百页窗，心中突然涌起的难过使他不得不停了下来。

　　他看着窗外，那一直珍藏在心中的往事又一次历历在目--

　　窗外的草坪上，当年读书时代的莫利斯向他跑来，一如他第一次见到的那样--年轻，俊朗，他向他跳着、叫着，......他的微笑，他的神情是那样地动人，那样地令他心动，令他向往......那是他生命中最纯洁最美好也是唯一的真爱......

　　安走过来，用手臂环住杜恩，问道："你刚才在和谁讲话？"

　　杜恩也微笑着："我在背演讲稿。"

　　就这样，--影片最终定格在杜恩透着深深失落神色的双眸里......