Brian Slade的出场是很惊艳的，一头鲜艳的蓝发，蓝色的眼睛，浓重的妆容，妖艳的服装，太有极度浓艳的女性魅力的男人，是很难让人不爱的，加上演员的俊美扮相，和那一份年少轻狂的意气奋发，不可一世的孤傲妩媚，我想在那一刻，世界上是没有性别之分的，只有美，对美的共同认同感，对美不顾一切的追求与感叹。加上他极富磁性与爆发力的嗓音，仿佛世界就是这个舞台，我们只是一些卑微而又疯狂的追随者。有人说摇滚的最大魅力在于感染力，我算是明白了。不管是音乐还是形象，就是给人一种冲动去尖叫，去随之舞蹈，去随之鄙视一切世俗的约束，仿佛人的出生就是为了这一刻的狂欢。
我特别喜欢那段时期的背景音乐：the satellite of love。镜头摇转过两人的亲密，两人开心的笑颜，是找到知己的单纯的快乐，那时的B是最快乐的，所以他们敢于在众人面前接吻，敢于在演唱会上上演"性爱交欢",WILD就是他的世界，他的音乐。庆功宴上一曲baby's on fire，我太喜欢这首歌了，B妩媚的像蓝色妖姬，性感张狂尽在这首歌里，还有WILD的眼神，心照不宣地走进隔壁的房间，B的凝视，抛下那一堆正在滥交的男男女女，不管他妻子的注目，徐徐走进有WILD的房间，只留下服装助理诧异的神情。这一幕是这样水到渠成，双方是如此两厢情愿，甚至极富美感，配上那一段挑衅而甜蜜的音乐，我想这是这个片子最幸福的时刻。这个时候早就没有了性别的差别，管他们是男男还是男女，我只看到了爱情。在爱情面前，又怎么会有性别之分。之后的远走天涯更是浪漫，他们厌倦了众人的包围与阻隔，哪怕是出走一小会，也足以销魂一生，那段时间肯定是很快乐的，尽管影片中只有一些闪影，但那亦真亦幻的片段才是最值得怀念的。也是在那段时期，B把王尔德的祖母绿送给了WILD，就像是定情信物一样，王尔德的祖母绿代表的是唯美主义，也许这也跟他们的关系一样，一切都是那么唯美，唯美到不真实，唯美到是那么易碎。
剧情发展到这里，是最令我感动的地方，WILD走后，B似乎再也找不到以现在身份留在舞台的勇气，他自导自演了在舞台上的枪杀事件，彻底告别了demon的岁月。我想说，这样的死法对于B来说是最完美的，能够在巅峰的时刻死在心爱的舞台实在是美丽的动人，尽管是假死，但是却标示了这个华丽摇滚时代的终结。而那一边，落魄的WILD找到了组织，又重新站到了舞台上，看到他在台上嘶声力竭地歌唱: i wanna feel you，我感到了深深地震撼。
WILD还是心存希望的，他还是忍不住问了一句：do you see him?在得到了失望的摇头后，他偶一转头，看见了熟悉的蓝色，只是那是另一个人，另一个热爱摇滚的人，但是whatever,聊解相思即可。当年少痴狂的蓝发记者，被WILD引诱到窗台，他们都是愉悦的吧，WILD把他当成Brian，记者把他自己看成WILD的爱人，因为这跟他的偶像一样，他也会感受到他偶像所感到的一切。这畸形的美，是那么令人心碎，第一遍看的时候，由于光线的原因，我没有看到记者的头发是蓝色的，第二遍我突然发现，眼泪就不争气的掉下来，为了他们的苦苦爱恋，为了这一分奇怪的爱，他们是痛苦的而又是快乐的，是那么纠结却又那么动人。之后的音乐就是那首我很喜欢的tumbling down，画面和音乐融合在一起，道出了相思痛苦的画外音，是本片的高潮。
我不知道为什么这个电影会扯到奥斯卡·王尔德，也许是因为他是同性恋，也许是因为他代表为艺术而艺术的唯美主义，不管怎么样，电影台词还引用了很多王尔德的话，我最喜欢那句WILD当着全世界对BRIAN说的：the world is changed because you are made of ivory and gold. The curves of your lips rewrite history.然后就是那个惊世骇俗的吻。王尔德的加入感觉像是一种宿命感，神秘感。我一直很喜欢王尔德，现在我更喜欢了。
